中国传统哪吒形象与《哪吒2：魔童闹海》服饰设计研究
贾玺增，张馨翌
摘要：哪吒作为传统神话角色，在不同历史阶段反映当时社会的宗教信仰、审美观念等诸多诉求，是洞察传统文化发展脉络的关键窗口。本文聚焦于哪吒形象这一文化热点，系统地阐述哪吒形象的历史演变轨迹，以及动画电影《哪吒2:魔童闹海》中哪吒服饰形象及其文化内涵。当代影视对传统神话形象的重塑影响深远，剖析动画电影中的哪吒形象，能为传统文化在现代语境下的传承与创新提供思路。研究表明，哪吒形象从南北朝起源，历经各朝代发展成强横纨绔等多样形态，直至当代趋于多元化、人性化方向发展。《哪吒2:魔童闹海》在服饰与文化内涵上推陈出新，既保留传统又融入西方潮流，其文化内涵层面，兼具人性深度、哲学融合、审美解构与集体主义，是以现代影视语言对传统文化进行深度重构，其传承创新之举为传统文化注入鲜活生命力，传统文化需要扎根历史、拥抱当下，借由创新媒介与表现形式不断迭代，方能为当代人构筑精神坐标，激发当代人向着自由、正义与梦想奋进。
关键词：《哪吒2》;服饰形象;当代化;传统文化;
宋代纺织主题图像中女性的服饰叙事
牟金莹，卞向阳，隋佩娴
摘要：中国的纺织技术有着悠久的历史，与纺织相关的美术作品也屡见不鲜，其叙事信息十分丰富。该文围绕宋代纺织主题图像，基于叙事者、叙事作品和观者三个核心要素构建叙事系统，通过对图像中女性服饰的分析，探究服饰叙事对宋代女性形象的塑造作用，阐述单幅图像叙事和系列图像叙事两种模式下观念与图像的关联。证实宋代以“纺织”为主题的图像不仅以艺术风格展现纺织劳作场景，更强调其道德、礼仪和政治的含义，以服饰语言塑造的女性形象也是宋代社会生活和伦理思想的图像表现，具有鲜明的时代特色和现实意义。
关键词：女性形象;服饰叙事;纺织图像;宋代服饰;
唐代折枝花卉纹锦半臂结构研究与虚拟场景复原
谷雨珊，刘大玮
摘要：通过对青海都兰热水墓群出土的唐代折枝花卉纹锦半臂的科学检测分析和图像资料综合研究，揭示了丝绸之路青海道沿线在唐代的纺织技术和文化交流情况。结合现代技术显微镜、红外光谱仪、超高效液相色谱仪及哈式切片器等，精确复原样本的材质、结构、纹样、色彩和造型等物理特征，同时，深入分析样本的织造工艺和面料剪裁，在复原过程中力求还原其原始状态。由于半臂并不单独出现，其通常与其他衣物组合出现在特定场景中，故以棺板画为场景复原参考，将样本与场景密切结合，再现了吐蕃统治下吐谷浑的生活场景。
关键词：半臂;服装结构;场景复原;唐代;
松江紫花布：文化内涵与纹样美学析论
张瀛月，茅 丹
摘要：紫花布是松江布中尤为特别的一种，其原料紫花棉具有天然的淡棕色泽。紫花布其因独特的颜色和优良的品质作为海上丝绸之路重要贸易品出口各国，于明清时期成为欧洲贵族时尚的象征。该文以松江紫花布为研究对象，结合松江布展示馆馆藏、民间收藏的紫花布实物资料，通过实物研究和文献考证相结合的方法，深入探讨了松江紫花布的文化内涵与纹样美学。松江紫花布的文化内涵深刻映射了中国传统优秀纺织业的文明维度，它不仅是工艺改革与经济发展的象征，还是海上丝绸之路文化交流的纽带，更是民间审美与婚嫁习俗的载体。在纹样结构层面，紫花棉与白棉、染色棉形成的条纹结构和一字形、田字形、十字形、井字形、芦扉花组合形的格纹结构展现了简洁质朴之美；在纹样色彩层面，紫花棉布拥有天然本色(淡棕)之美，并与其他染色棉构成松江文化(蓝、绿)、繁荣丰收(红)的和谐丰富之美，为保护和传承这一珍贵的纺织品提供了参考依据。
关键词：文化内涵;纹样美学;紫花布;松江布;文化价值;美学特征;
中英织物格纹元素比较研究
刘 慧，沈之韵
摘要：以中英织物上的格纹元素为研究对象，以松江布格纹和苏格兰格纹为例，从国际视野出发，探索中英织物上格纹元素的历史演变、组织类型及色彩搭配原理。通过中英织物格纹图案的对比分析，得出其图案设计的共性与个性，同时提炼出两者在组织结构与色彩体系上的设计规律。该文为松江布格纹与苏格兰格纹典型个案的研究，但也尝试以此为切入点，为当下时兴的非遗创新设计领域提供灵感与思路。
关键词：格纹元素比较;织物;松江布格纹;苏格兰格纹;
文化因子层次模型下宋代褙子设计特征提取与现代应用
张成义，林佳慧，孙银银
摘要：褙子是宋代女性的典型服饰之一，其设计元素受到社会经济及文化的影响，同时还影响传统服饰的创新研究。该研究以文化因子层次模型为基础，运用层次分析法(AHP)构建宋代褙子设计特征评价体系，通过文献研究和图像分析梳理宋代褙子的形制、纹样、色彩、材料等设计元素，提取关键文化因子，构建文化因子层次模型，探讨其在现代服饰设计中的应用路径，使现代服饰在尊重传统美学的基础上满足现代审美需求，以推动传统文化设计因素的创造性转化与创新性发展。
关键词：女性褙子;层次分析法;文化因子层次模型;宋代;
大衫、霞帔源流考
苏文灏
摘要：该文聚焦宋、明之时贵族女性特色冠服名目——大衫、霞帔，以宋过往历代舆服制度中未见大衫、霞帔为切入点，以先秦以降汉族女性服饰特质与大衫、霞帔的分野为问题导向，围绕大衫、霞帔的源头、融入及演变进行深入探讨，以期厘清大衫、霞帔成为中国封建社会中后期贵族女性衣饰体系重要一环的原因及历程。研究表明，大衫、霞帔原型应来自以古代波斯为代表的西亚地区，随文化交流渐入中土，并发展成汉族女性习尚服饰；隋至宋间，受多次政治制度干预，宫廷部分周礼冠服制度被弱化或摒弃，因统治阶级的审美喜好，大衫、霞帔被逐步纳入冠服体系，至有明一代已然成为后妃、命妇重要冠服。
关键词：大衫;霞帔;皇(王)后冠服;服饰文化交流;服饰演变;
凤凰东南飞：海上丝路之东南亚蜡染（Batik)凤凰图案特征研究
袁 燕，徐骏，郭紫怡
摘要：东南亚蜡染上的凤凰图案是中国凤文化在海外的延伸，在视觉上呈现出多样性特征。通过分类梳理东南亚蜡染凤凰图案的视觉造型特征，及因人群使用而产生的各式凤凰图案的视觉特征，深入探讨其中国明清时期程式化凤凰原型特征和多元文化杂糅融合特征，并解析图案背后各阶段的传播和认同——海外华人自我认同和传播，在地化各阶层认同，主动认同并将其融入本民族文化。
关键词：凤凰图案;东南亚蜡染;海上丝路;文化认同;
闽东畲族银饰造型、工艺与纹饰研究
田合伟，姜怡然
摘要：闽东畲族银饰是畲族传统文化的重要载体，是畲族人民智慧与审美的象征。在文化加速融合的时代背景下，以闽东畲族银饰造型、工艺与纹饰为研究对象，通过文献研究、田野调查、对比分析与访谈等，对闽东畲族银饰的起源发展、造型工艺及其纹饰内涵展开研究，探索闽东畲族银饰作为一种独特的文化载体在族源历史、宗教信仰、礼俗制度及社会生活中的多重意义。畲族银饰以其独特的符号体系传递着对图腾的崇拜、对自然的敬畏以及对美好愿景的追求，其精美多样的造型工艺也在畲族文化传承中发挥着关键作用。通过对闽东畲族银饰文化的研究，提升少数民族非遗保护与传承的群体认知和情感共识，也为国潮时尚产业和现代银饰创新设计提供新的思考路径。
关键词：闽东地区;畲族银饰;银饰造型;银饰工艺;银饰纹饰;
楚墓出土服饰所见礼俗与观念研究
吕冠阳，王 柯
摘要：墓葬出土服饰不仅是礼仪制度的物质呈现，更是生死观念与情感态度的文化载体。文章以江陵马山与夏家台楚墓出土服饰为基础，结合《仪礼》《礼记》等经学文献所载，考察楚墓出土服饰的穿着次序，探讨服饰的地域特征与礼制方面的特殊变化。研究表明，楚墓出土服饰总体与礼经所载制度相符，又在用衣数量与方位安排等方面体现出自身特点，反映出楚人对灵魂不灭的信仰、对生命终点的敬畏，以及借赠衣寄情的情感表达。
关键词：江陵马山一号楚墓;夏家台楚墓;出土服饰;丧葬礼俗;丧葬观念;
闽西客家传统绣花鞋的形制纹饰特征及设计转译研究
金琼如，张顺爱，叶清珠
摘要：闽西客家绣花鞋是客家服饰文化的典型代表，其设计有机融合了实用功能与符号象征，反映出对地域环境与文化传统的双重适应。研究基于长汀、沙县、连城、清流及宁化等地的实物与田野资料，系统分析了该类绣花鞋在形制结构、纹饰母题、色彩配置与工艺技法等方面的特征，进而阐释其造物逻辑与审美体系。在此基础上，从设计转译角度提出形制、纹饰、色彩与工艺四个维度的创新路径，并通过现代时尚重塑、传统风韵延续与礼仪语境更新三类实践案例，验证转译策略的可行性与应用潜力。该研究致力于实现闽西客家绣花鞋文化基因的当代转化，为传统服饰语言的现代设计创新提供参照，并拓展非物质文化遗产在当代生活中的应用路径。
关键词：闽西;客家绣花鞋;形制特征;纹饰母题;设计转译;
20世纪20年代女性服饰研究——以《映霞新装百美图》为例
张国伟，徐 铮，潘 璐
摘要：清末民初时，一种以都市时装美人为主体、以洋场景观为背景的新兴百美图开始出现，并于20世纪20年代达到鼎盛。这些绘画中的女性装束多以趋洋为时尚，反映了时代对美的新定义，是研究当时社会时尚极佳的图像案例。该研究以1923年出版的《映霞新装百美图》为研究对象，在考察画册诞生时代背景与作者生平的基础上，通过画册图像与馆藏实物的对比研究，分上衣、下装及配饰三部分对当时流行的女装款式进行阐述，并剖析其中蕴含的时尚元素及从中透视出的民国时期新女性对自由平等精神的追求与中西融合的现代生活方式。
关键词：女性服饰;《映霞新装百美图》;20世纪20年代;女装时尚;中西融合;